12/02/2016

Kubo 魔弦傳說 幕後製作

Laika的第四部長片-酷寶:魔弦傳說 (Kubo And The Two Strings),由Travis Knight首度執導,延續了前幾部停格動畫的精湛技術,故事設定在日本的影片,不但美術同樣讓人嘆為觀止,雖然使用的是最古老的動畫技術,不過幕後製作卻不時透露出與現代科技的結合,下面是一些幕後製作的摘要:

衣服
偶動畫所使用的衣服,布料不只要看起來像布,也要動起來像布,圖中雙胞胎姊妹披的披風狀似羽毛構成,實際上每片都要手工黏著到金屬骨架上,這一片金屬骨架可以任意彎曲,以便讓動畫師製造衣服飄動的動態。

頭髮
電影一開始就可以看到Kubo或是Kubo媽極其順暢的頭髮動態,讓人驚訝這居然是偶動畫,這些人偶的頭髮有些是用真人的頭髮,類似假髮的方式製作出來,再加混合矽膠或是金屬骨架來製作動畫。

摺紙
Kubo會用摺紙(Origami)來說故事,紙當然避免不了成為必要的素材,製作動畫的時候需要不斷地折紙,造成紙張破損,於是團隊使用泰維克紙(tyvek)來製作,有了紙的質感,而沒有紙的損耗問題。


這部電影製作的精神就是不管用什麼方式,只要在畫面上看起來是對的,像是水的製作,除了電腦模擬之外,也使用像是下面這樣一個機械裝置,幾根互相動作的連桿製造出海浪的起伏,再覆上一塊布看起來就像海了。
另一個製造海浪的方式像是翻書一樣,一張一張的"海浪"並列在一起,在"翻"的過程中,不同的浪頭升起又下降,製造出浪的感覺。 
另外也少不了舞台幕片式海浪,這些風格化的海浪表現跟影片風格化的設計相互呼應。

表情
使用3D印表機一直是Laika製作角色表情的一大重點,這個創新的應用也讓偶動畫臉部表演上面不再受限於骨架的機械結構,在製作Coraline的時候,他們使用3D塑膠列印機來產生大量的面部表情,不過這個方式的缺點就是只能列印一個顏色的模型,所以這些數以萬計的表情最後都需要一個一個再手工上過色,後來製作ParaNorman的時候,它們使用了彩色列印機,這解決了需要耗費大量人工上色的過程,不過缺點是用來列印的材質是壓縮過的色粉,就像濕的粉筆一樣,很難重複製作,細節也很難處理,零件也很容易脫落,常常需要一堆黏膠來輔助。

而在Kubo,他們跟Stratasys合作,使用Stratasys正在發展的3D印表機,搭配上自己開發的軟件,列印出可以混合三種顏色的模型,猴媽媽就是由這台機器列印出來,你如果仔細看,可以在電影裡看到這種材質特別的半透明感,如此大量列印出來的表情數量之驚人,在製作Coraline時使用了20萬個表情,Paranorman跟The Boxtrolls分別使用了140萬跟150萬個表情,而Kubo,則用到了4800萬個表情,你在銀幕上看到的每格畫面都有獨一無二的一個臉部模型。

另外一些還是需要階調變化的模型則還是使用之前的粉狀素材來3D印製。
臉孔的列印過程,可以看到臉外跟內不同層次,不同顏色的變化,成形的過程有點像醫學電腦斷層的影像。
除了3D列印表情模型之外之外,團隊也使用3D印表機來列印整個模型,Moon Beast是第一隻用這種方式製作出來的角色,角色一片一片的外骨骼都是這樣列印製作,再跟類似麥克風鵝頸狀的金屬骨架連結再一起。

骨架
rigging-製作骨架,為了骷髏劍這場戲,團隊製作了一具5米高的巨大動畫偶,腰部是模擬飛行艙才會有的六桿機械結構,製作這隻偶的動畫應該非常特別吧。
這隻大骷髏大概也是對偶動畫大師Ray Harryhausen致敬!
海底的大眼怪是另一個特別的例子,動畫師操作它的方式不是一格一格製作,而是藉由圖下人物前方這個連桿來控制大眼怪的動態,基本上它就是animatronics。
動畫師也可以藉由下圖這個自製的控制器來控制眼球動作。
Kubo的衣袖內也有金屬骨架,讓袖子可以製作動畫。

動畫
Kubo整部影片花了3年的時間琢磨故事,最後2年的時間拍攝偶動畫,下圖看得到這些動畫師還是使用傳統的dope sheet來執行動畫製作,因為有對白的關係,使用dope sheet特別有它的必要性。
角色的臉部都是使用replacement animation的技術來製作,每當要拍下一格,通常就是將磁吸在頭上的臉孔模型取下,換下一個表情,再拍攝一格,臉孔模型的接縫則在後製拿掉。
像是武士蟲這樣的角色,身體是超人胸擴臀窄的體型,兩隻腳非常細小,基本上撐不住整個角色,所以在身體後面都有一個洞可以隨時固定在連桿上,動畫拍攝完成後在後製再將這個痕跡移除。

合成
動畫在拍攝的當下幾乎都是綠幕拍攝,這樣方便將不管是縮小模型的,或是CG的背景在合成階段合上去,另外值得一提的是,整部電影有些鏡頭完全偶動畫拍攝,一些鏡頭完全CG,另外一些則混合了兩者,像是Kubo在村落裡表演摺紙秀的時候,主角Kubo是偶動畫製作的,背景的群眾則都是CG渲染出來的,你很難分辨得出它們的差別,因為不光是合成地好,動畫師的功力也讓你看不出到底是CG的還是偶動畫的了。

延伸閱讀:
107 Kubo and the Two Strings Facts

4/17/2016

小森食光與舌尖上的新年 觀後感

這篇評論的兩部電影都跟吃的有關,小森食光算是一部半劇情,半紀錄的長片吧,"故事"關於女主角逃離城市,回到成長的家鄉,自己一個人當起農夫,過著自給自足的生活,從介紹春夏秋冬,因應季節所製作的每道菜中,讓我們認識這個主角生長的環境,也隱約透露主角情感的背景。非常喜歡這部影片的攝影風格,讓這個小鎮別有風情,這部影片的紀錄性質,讓觀眾透過食物,認識日本小農村的風俗民情。

而舌尖上的新年,它是中國非常受歡迎的影集-舌尖上的中國的電影版吧,講的是中國各地春節期間所特別準備的美食,要將食物拍得好吃,攝影是非常重要的一環,而這部影片的攝影也同樣沒有讓人失望,影片敘述上,相較於小森食光,用女主角這個人串起所有佳餚,舌尖上的新年就是單純的紀錄片,用新年這個主題串起各地的菜餚,藉由這部影片,看到中國各地飲食的文化如何藉由新年期間準備的食物呈現出來。

4/09/2016

Moom 幕後製作 3/3 (中文翻譯)

在第三部幕後製作中,導演以及原創談論到繪本跟動畫的差異,他們如何在動畫中,思考出許多繪本沒有描述的部分,讓故事更符合動畫這個媒材。

4/07/2016

Moom 幕後製作 2/3 (中文翻譯)

在這第二部幕後製作中,導演談論跟川村合作的時候,如何將自身的經驗連結到故事當中,進而產生認同,我想這是"說別人的故事"的時候,非常重要的一個階段。

4/06/2016

Moom 幕後製作 1/3 (中文翻譯)

Moom,它是奧斯卡最佳動畫短片提名之一-守壩人(The Dam Keeper)的導演,Dice Tsutsumi與Robert Kondo的另一部動畫影片,他們與日本製作人川村元氣(Genki Kawamura/狼的孩子雨和雪)合作,將這本繪本改編成動畫影片,這三部幕後製作講述這故事的背景與發想的過程(含中文翻譯),值得參考。

3/13/2016

反對政客干涉創作自由

前陣子一則新聞,大尾鱸鰻2部分內容讓有些人覺得在歧視達悟族人而引發爭議,讓一些立委主張立法禁止這樣的行為,其實豬哥亮的電影不只歧視少數民族,歧視女性的對話或是內容更是四處可見,有趣的是,正因為這些刻版印象的處理方式讓他的電影大受台灣人歡迎,數部這類豬式風格的電影票房都衝破億,不喜歡歸不喜歡,不過我反對政客干涉創作自由。
其實文藝中這類歧視或是刻板印象不勝枚舉,歧視原住民,歧視女性,或是歧視陸客的言論或是用語不只充斥著文藝創作,其實更蔓延在網路以及實際生活中,但是用政府的力量來干涉著實不妥,因為就跟藝術價值一樣,這牽涉了太多主觀判斷,今天由政府主觀的覺得不該如何如何,其實就是放任政府用國家機器的力量來限制"觀點",如果看過這部電影,也覺得內容真的不妥,應該是用民間的力量去抵制這部電影,引起社會討論,也讓這部電影不會賣座,創作者就會更小心自己的表達方式。
最近另一個例子是立委陳其邁提議立法規範二二八內容的創作,可議的是它強調了違法的入罪,其實在扁政府時代就打壓過一部二二八主題的電影,只因它的觀點跟民進黨不符,這次再次突顯民進黨想要操控二二八的詮釋權,我還以為我們的社會應該愈來愈進步,我們藉由不同的觀點讓事件更立體,但民進黨似乎只想要一個聲音,一個符合他自己立場的聲音,這樣到底是讓人們更清楚認識這個事件?還是只是在利用這個事件當作政治操作的籌碼?

怪物的孩子觀後感

怪物的孩子,講述一個迷失的青少年誤入到妖怪的世界,被一位倔強的武士收養,武士教導孩子變得更強,而孩子也讓武士體驗到他未曾有的精神支持,從而贏得宗師的地位,另一方面,青少年也得戰勝自己的黑暗面,才能真正獲得成長。
細田守上一部狼的孩子雨和雪其實蠻讓我失望的,角色莫名其妙的倔強,只會大聲嚷嚷讓人搞不懂這個角色要什麼,而這部一開始的久太也讓我有這樣的感覺,不過之後他與熊徹的關係鋪陳地還蠻好的,雖然不是那種嘴巴說的我愛你,但是在互相叫罵中還是可以看到雙方面的依賴與關係的建立,不致太過俗套。

3/10/2016

2015 Rotten Tomatoes 最佳影片排名

除了票房最好的電影排名,同樣也來看看Rotten Tomatoes上評價最好的影片排名:
1. 97% 瘋狂麥斯:憤怒道 Mad Max: Fury Road
2. 98% 腦筋急轉彎 Inside Out
3. 99% 逐夢大道 Selma
4. 93% Star Wars: Episode VII - The Force Awakens
5. 98% 愛在他鄉 Brooklyn
6. 97% 鬼上你的床 It Follows
7. 99% 笑笑羊大電影 Shaun the Sheep
8. 97% 驚爆焦點 Spotlight
9. 93% 絕地救援 The Martian
10. 97% 房間 Room

3/01/2016

2015奧斯卡得獎影片與其短評

第88屆奧斯卡於台北時間昨日揭曉,下面是部分得獎者:

最佳影片:
驚爆焦點(Spotlight)-Winner
spotlight讓我想到茱莉亞羅勃茲的永不妥協((Erin Brockovich),都是主角試圖藉由證據企圖扳倒龐大勢力的故事,一個是財團,另一個是天主教會,不過在追尋真相的過程中,不同於面對財團,要揭露真相還得面對支持教會的鄰居以及朋友們這些更難處理的關係,甚至是過去的自己。
-大賣空(The Big Short)
-間諜橋(Bridge of Spies)
-愛在他鄉(Brooklyn)
-不存在的房間(Room)
不存在的房間 小朋友的世界是個可塑的世界,你跟他說2坪大的房間是他的世界,他就可以在這個世界怡然自得,不存在的房間用小朋友的觀點來說這個故事,讓觀眾對小朋友的困境感到難過,可是我覺得媽媽才是最需要被關心的,她才是意識到自己被囚禁的那個人,Jack是她的心理寄託,如果你有小孩,可知教養小孩的過程可不比被關起來辛苦,我個人並不特別喜歡這部影片,主要就是因為影片著墨在小孩身上,女主角的部分都太過輕描淡寫,雖說如此,Jack要逃出去的那一段讓人神經緊繃,處理得真好。
-瘋狂麥斯:憤怒道(Mad Max: Fury Road)
說到瘋狂麥斯就讓人聯想到梅爾吉勃遜,事實上這部重拍一開始選角的時候也是有考慮過梅爾叔叔,不過觀眾大概不會想看上了年紀的叔叔賣命吧,跟舊版本不一樣的是,這部影片的重點一大部分轉到女主角身上,而查理兹塞隆的表現也不讓人失望。
-絕地救援(The Martian)
The Martian基本上是荒島求生影片的外太空版,因為意外的關係主角被留在火星上,NASA知道了他還活著的時候,得及時準備一套救援任務,同時間,我們也陪著麥特戴蒙經歷一個個困難並想辦法解決,主題新奇是這部電影的賣點。
-神鬼獵人(The Revenant)
Revenant應該改名叫Die Hard,很難死的意思,主角被熊攻擊兩次,冰天雪地裡掉到湍急的冰水裡,跟著馬從懸崖墜落,再加上接連被原住民伏擊,主角竟都能活下來,除了 一心復仇的動機外,對我來說缺乏了說服力,鳥人導演阿利安卓的長鏡頭跟廣角鏡風格掩飾不了故事的薄弱,主角躲在馬肚子內取暖的梗讓我會心一笑,這應該是向星際大戰致敬?值得一提的是男主角李奧納多演得非常"用力",也終於讓他贏得一座最佳男演員獎。
最佳動畫長片:
-腦筋急轉彎(Inside Out)-Winner
-安諾瑪麗莎(Anomalisa)
-小男孩‧大世界(The Boy And The World)
-笑笑羊大電影(Shaun the Sheep Movie)
-回憶中的瑪妮(When Marnie Was There)

最佳動畫短片:
Bear Story-Winner
Bear Story這部智利的動畫短片描述熊爸爸帶著故事箱在街頭講述自己的故事,原本有個幸福的家庭,不過警察抓走了他並且強迫他在馬戲團表演,他趁著一次演出的機會逃離馬戲團,奔回原本的家庭,不過一切都太晚了,原本幸福的家只剩殘破,以及自己幻想的重逢,這部動畫的故事來源是導演自己祖父的經驗,當時皮諾切特政府專制地控制著智利,許多人常常莫名其妙地失蹤或是被逮捕,這部片在這個二二八連假得獎對台灣來說可有著特別的意義,二二八以及接著的白色恐怖時期,台灣不也經歷著類似的專制統治?許多異議者常常也都這樣莫名其妙地被逮捕?但願這樣的悲劇不會再發生。
Prologue
Sanjay’s Super Team
We Can’t Live without Cosmos
World of Tomorrow

最佳視覺特效:
-人造意識(Ex Machina)-Winner
-瘋狂麥斯:憤怒道(Mad Max: Fury Road)
-絕地救援(The Martian)
-神鬼獵人(The Revenant)
-星戰七:原力覺醒(Star Wars: The Force Awakens)
星戰7是第一部星戰系列脫離喬治盧卡斯掌握後的第一部電影,敘述了最早Return of the Jedi打敗了帝國後的故事,一開始的預告非常讓人期待,想說終於有人用科幻寫實的風格來拍攝星戰了,不過看完後讓人失望,整部影片像是將星戰4~6集揉一揉再拿出來賣,新秩序(帝國)對抗反抗軍、一切黑暗勢力背後的大壞蛋史諾克(Emperor)、擁有原力潛能的拾荒者、帶著重要訊息的可愛機器人、弒星者基地(死星)、X戰機攻擊死星,而且一樣要先破壞防護罩,然後一樣要飛進狹窄的溝槽、父子在天橋上攤牌等等等,這部影片像是為了要彌補1~3集的失敗,所以重製4~6集來安撫資深星戰迷,如果星戰1~6從來不存在的話,這部還算是普普通通的科幻片,而作為一部續集,我認為它是失敗的。
這部電影特別的地方在帝國風暴兵的一員Finn也成為主角之一,每一集的星戰電影中,風暴兵都是雜魚的角色,槍法奇差無比總是射不中主角,這些人沒有面孔,似乎只為了被好人射擊而存在,這次Finn的出現讓故事更有趣,也更有深度,可惜沒有好好發揮。
這裡是完整的得獎者名單

2/29/2016

2015 電影票房排行

下面是2015年全球票房冠軍前10名,其中唯二的非續集電影只有腦筋急轉彎跟絕地救援,入榜的動畫長片也只有兩部,分別是腦筋急轉彎跟小小兵,franchise依舊是票房的王道啊。
1-侏羅紀世界 Jurassic World (16.7億 (555億TWD))
2-星際大戰七部曲:原力覺醒 (15.5億 (517億TWD))
3-玩命關頭7 Furious 7 (15.1億 (503億TWD))
4-復仇者聯盟2:奧創紀元 (14億)
5-小小兵 Minions (11.6億)
6-007:惡魔四伏 Spectre (8.6億)
7-腦筋急轉彎 Inside Out (8.5億)
8-不可能的任務:失控國度 (7億)
9-飢餓遊戲:自由幻夢終結戰 (6.3億)
10-絕地救援 The Martian (6.1億)
(單位/美金,除非特別註明)  

台灣的票房呢?第一名一樣是侏羅紀世界,另外有兩部國片進入前10名,分別是我的少女時代以及大喜臨門,這兩部同樣也是去年40多部國片中(是的,國片就是有這麼多部),票房破億的兩部電影。
1-侏羅紀世界 Jurassic World (8.27億)
2-玩命關頭7 Fast & Furious 7 (8.19億)
3-復仇者聯盟2:奧創紀元
4-我的少女時代 Our Times (4.1億)
5-不可能的任務:失控國度
10-大喜臨門 (2.5億)
(單位/台幣,除非特別註明)

2015年大陸電影市場總票房超過400億人民幣,當地政府撐腰下,其中大陸本土片佔了60%多,觀影人次12億,銀幕數量達到3萬多,雖然部分數據可能因為造假跟實際或許出入,不過電影產業驚人的成長速度無庸置疑,其中一個亮點是,西遊記之大聖歸來是唯一一部動畫長片進入票房前10名,品質與口碑均優,預期市場會持續出現這類自製動畫長片。
1-捉妖記 (24.39億 (122億TWD))
2-玩命關頭7 (24.27億 (122億TWD))
3-港囧 (16.13億 (81億TWD))
4-復仇者聯盟2:奧創紀元 (14.64億)
5-夏洛特烦恼 (14.41億)
6-侏羅紀世界 (14.21億)
7-尋龍決
8-煎餅俠 (11.60億)
9-澳門風雲2 (9.75億)
10-西遊記之大聖歸來 (9.56億 (48億TWD))
(單位/人民幣,除非特別註明)

2/02/2016

都是電腦特效的錯?

很贊同這部影片的觀點,影片提到CG角色靜照看起來都非常寫實,但一動起來就像CG這個問題,作者認為是角色太輕的關係,我認為這是其中一個問題,另一個問題是因為動作風格自身的關係,要跟實拍完美地融合,除了動畫表演外,動態自身的風格也相同重要,即使動畫表演再生動,風格不對,角色看起來就像是個卡通人物,而非存在於這個實拍的環境內,好比一張寫實的照片當背景,你要是在前景畫一個人物,要是觀眾看得出這些"筆觸",那麼觀眾自然就不會覺得這個畫的人物存在於這張照片內,CG角色套上實拍背景也是一樣的道理。

2/01/2016

無人機

無人機已經流行了一陣子,雖然遙控直升機不是什麼新技術,不過四軸的結構加上GPS的應用讓它的穩定性更高也更容易控制,各大廠商也都想藉由它來創新事業,電影拍攝上,往常高俯角鏡頭不是需要租用crane,就是得動用直昇機,紀錄片"看見台灣"的拍攝使用了許多鳥瞰鏡頭,據報導租用直升機的費用一個小時高達10萬,有了無人機,以成本的角度來看,這些鏡頭的取得都不再是夢想,現在的無人機輕易可飛上500米的高空,等同於101的高度,像是DJI Phantom II更可以上昇到1500公尺的高度,除了鳥瞰鏡頭外,甚至可以拍攝雲端飛行的畫面。

無人機普及化後,雖然安全性跟侵犯隱私都是尚待解決的問題,不過技術層面上,猶如家用攝影設備的發明,讓更多人可以接觸這個技術,也讓電影語言多了一個可以選擇的詞彙。

9/29/2015

Z鋼彈電影版

機動戰士Z鋼彈電影版(Mobile Suit Zeta Gundam: A New Translation)基本上就是將之前電視動畫重新剪成三部電影長度的影片,然後再加上新的段落來銜接故事敘述有問題的地方,年輕的時候鋼彈是讓我蠻著迷的動畫之一,不過我有看的也只有Z鋼彈以及ZZ鋼彈這兩部,對我來說,這兩部以及之後逆襲的夏亞是我能夠接受的最底線,其餘的鋼彈動畫都太過fantasy,軍武寫實是我比較喜歡的風格,所以之後出了08小隊還蠻讓我驚豔的,另外像是小林誠或是近藤和久重新設計的鋼彈都是我比較偏好的設計。
想重看這部電視動畫只是單純回憶一下往日的記憶,不過整體來說還蠻讓人失望的,重新製作的段落雖說有特別處理過讓它們跟原始動畫不要差異過太,不過畫風上就相差甚多,即使故意畫質上做一些特別處理也明顯看得出哪些是舊作,哪些是新作,CG新製作的段落水準也不是很好,我在想為何不乾脆重新將一些戰鬥場面用CG好好重新做過,而不是用在那些根本不重要的鏡頭上?另外結局則完全跟原作不同,原作主角因為承受太多亡者的感應,雖戰勝卻因而精神崩潰,這個特別的結局在電影版被完全改寫,Z鋼彈的味道盡失。

3/24/2015

布袋戲的現在與未來

布袋戲,這個偶戲的分支,能夠成功地商業化,成立電視頻道,並擁有一群不小的粉絲,不管是在哪一個國家,都是一個非常特別的狀況,這正是台灣的霹靂布袋戲,我能想到類似的電視節目是1960年代雷鳥神機隊這類懸絲傀儡的影集,或是1970年代芝麻街這類以教育為目地的偶戲,不過這兩種現在早已被手繪或是CG動畫取代,只能零星地看到這類偶戲的演出,不過霹靂布袋戲卻還能一直維持頻道的運作,坦白說,這在全世界都實屬罕見,而最近,更是完成了第二部長片-奇人密碼

我還沒看過這部電影,所以這篇也不算影評,僅是看過預告以及一些評論後的一些感想,首先,影片使用了大量的CG元素,其實這也不奇怪,跟"傳統"布袋戲比起來,"金光布袋戲"本來就使用了許多特效來加強聲光效果,所以現在用CG來製作特效也很正常,不過CG角色就特別了,畢竟這是布袋戲而不是動畫影片,一個是呆滯的臉孔,另一個表情少有一刻是靜止,如何讓這兩種完全不同風格的表演融合在一起會是一個非常大的挑戰。

另一是多口國語配音,這個改變讓許多霹靂迷反感,劇導演說明,這樣作是因為很多人不懂台語,考量到更大的市場並吸引更多人進戲院所以才這樣,不過這理由牽強,英語也許多人不懂,但是好萊塢的電影並不會因為是英語就阻止想看的人進戲院,許多人批評布袋戲用國語配音喪失了它的特色,不過這並非說到重點,這部影片撇開生硬的聲音演出不說,使用國語配音有個最根本的問題,就是寫實性,原本布袋戲使用台語配音,加上半文言文式的台詞,剛好跟戲偶非寫實的造型與動作搭配地非常融洽,不過一旦改成白話的中文,寫實程度立即提升,但是偶的非寫實性依舊存在,這兩者的不協調感是讓觀眾覺得怪的最大原因。

我不知道霹靂布袋戲的觀眾群是否正在流失,但我懷疑看習慣了好萊塢特效的年輕觀眾會喜歡這樣子的偶戲表演,有些人會以布袋戲是台灣傳統文化之一,需要支持,而奇人密碼的許多改變讓它愈來愈不像布袋戲,不過霹靂相對於”傳統”布袋戲,其實是最離經叛道的,它一直在吸納新的視覺元素讓自己改變,更何況,文化是相對的,今天的操偶師或許是國寶,但等有更新的科技或技術出現,或許現今的CG動畫師也會成為需要保護的藝術人才。總之,霹靂布袋戲的”恆變”,面臨了需要正視布袋戲本質的時候,是要乾脆放棄布袋戲的表演模式,轉型成全動畫的製作並擁抱習慣數位影像的新群眾?還是繼續維持布袋戲的表演生命?然後使用像是偶動漫這種定義不清,極其混淆的名詞?就讓我們看看霹靂接下來會怎麼走。